8. Huidige aanbiedingen

Elk kanaal heeft zijn eigen basisgeluid - deze basisgeluiden worden bereikt via verschillende circuitconcepten in de versterker. De volgende kanalen komen het meest voor:

Clean:
Is de veelgebruikte term voor een zuiver, onvervormd geluid. Te veel middentonen zijn hier meestal ongewenst, heldere hoge tonen en zuivere bassen kunnen de klank van de elektrische gitaar ook een akoestisch karakter geven. De meest opvallende cleane geluiden krijg je als je b.v. B. met een Strat via DI-box gaat rechtstreeks in de mixer, maar de meeste gitaristen geven de voorkeur aan een iets vollere, warmere, zuivere toon. De bekendste versterkers voor goede zuivere klanken zijn de Fender Twin Reverb (buizen) en de Roland Jazz Chorus (transistor).

Crunch:
Toen de uitvinders van Mesa Boogie eind jaren 80 een van de eerste bedrijven waren die een derde kanaal aan hun Mk III-versterker toevoegden, noemden ze het liefkozend "Crunch" op een onomatopee manier. Wat dit betekent is een geluid dat net overgaat van het schone naar het vervormde gebied, maar nog niet zingt met ondersteuning, maar eerder met "crunches". Dit geluid is vooral geschikt voor riffs of rockritmes, maar ook voor bluesy solo's. De klassieke versie van dit geluid ontstaat door een versterker zonder mastervolume harder te zetten. Bij moderne versterkers is meestal één kanaal op deze manier ontworpen, maar je kunt ook Crunch geluiden in het leadkanaal creëren door de versterkingsregelaar zorgvuldig aan te passen.

Vooral kleinere versterkers zoals de Vox AC 30 en de Fender Deluxe zijn legendarisch vanwege hun zeer harmonieuze crunch-geluiden, maar ook oude Marshalls (zonder mastervolume) leveren dit geluid (zij het luider...).

Lead:
In de begindagen van de rockmuziek was de leadgitarist de gitarist die niet alleen akkoorden speelde, maar ook een melodie mocht spelen (bij de Beatles was Lennon meestal de ritmegitarist en Harrison de leadgitarist). Met de komst van Clapton, Hendrix, Beck, Page, etc. veranderden de taken van de leadgitaristen nu; spectaculaire solo's moesten nu worden aangeboden - in het nieuwe, duurzame en vervormde leadgeluid. De term betekent nu precies dit geluid, dat ook wordt gebruikt voor riffs, ‘dirty rhythm’-verhalen, enz.

Legendarische klassieke leadgeluiden werden verzorgd door bijvoorbeeld: verschillende Marshalls en Boogies. Tegenwoordig is het aanbod aan echt goede versterkers ongelooflijk breed.

Na de ingang (jack) de eerste trap waar het gitaarsignaal doorheen gaat. Dit is technisch gezien een beetje vereenvoudigd; Er zijn eigenlijk verschillende fasen: voor versterkers zonder master, waarbij de vervorming alleen in de eindversterker wordt gegenereerd, zijn twee "versterkingsfasen" voldoende. Drie voor klassieke crunch, en moderne versterkers met hoge versterking hebben er vijf.

Oorspronkelijk was het de bedoeling dat het signaal alleen zou worden versterkt tot een niveau waarmee de eindversterker vervolgens kon werken om het uiteindelijk op het gewenste volume te brengen.

Omdat rockgitaristen eind jaren 60 en 70 steeds meer vervorming wilden voor hun typische geluid en dit gepaard ging met extreem volume, kwamen vindingrijke geesten als Randy Smith met zijn Mesa Boogie-versterkers (die verschillende voorversterkers achter elkaar combineren). -genaamd "cascade" -circuit) kwam op het idee om vervorming in de voorversterker te creëren om zelfs bij kamervolume het gewenste geluid te kunnen produceren. De versterker heeft dan een voorversterker of versterkingsregelaar voor de voorversterker (hier wordt de vervorming gedefinieerd) en een hoofdregelaar die het uitgangsversterkervolume beperkt. Veel gitaristen geven echter de voorkeur aan de eindtrapvervorming van een volledig aangezwengeld buizenversterker zonder master boven de dunnere, "vage" en meer gecomprimeerde voorversterkervervorming; heel vaak wordt een matig vervormende voorversterker gecombineerd met een eindversterker die tot verzadiging wordt gedreven. Ook de muziekstijl speelt hier een grote rol.

Ook hier heb je een AB-box nodig. Er zijn speciale apparaten die een signaal naar 2 of 3 verschillende uitgangen schakelen. Voor deze toepassing moeten de apparaten professioneel zijn, anders kunnen er bromlussen ontstaan. Je kunt hier ook de BOSS LS2 gebruiken.

De meest eenvoudige oplossing voor dit probleem zou een volumepedaal voor de versterker zijn, dat vóór het schakelen simpelweg op 0 wordt gezet.

Een AB-box is nog eleganter omdat er geen nieuwe verbinding meer nodig is. Beide gitaren (er zijn ook modellen voor 3) blijven bedraad; het enige wat je hoeft te doen om ze te verwisselen is ze omschakelen. Diverse looper/line selectors (zoals de BOSS LS 2) bieden deze mogelijkheid ook.

Opnemen met een microfoon is nog steeds de meest natuurlijke manier en wordt nog steeds het meest gebruikt in de studio. De typische kenmerken van de gebruikte versterker en box komen hier duidelijk naar voren.

Het nadeel is dat je een bepaald volume nodig hebt om de gitaar goed te laten klinken. Daarnaast pikt een microfoon op het podium ook andere geluidsbronnen op, wat eigenlijk niet wenselijk is. Daarom wordt live op het podium steeds vaker gebruik gemaakt van de line-in route. In de praktijk is de versterker niet meer nodig - het gitaarsignaal gaat van de gitaar naar de modelleringsversterker (de nieuwe modellen bieden niet alleen meerdere versterkers maar ook meerdere luidspreker- en pickup-microfooncombinaties) rechtstreeks naar de console. De voordelen hiervan zijn dat het geluid altijd hetzelfde is, de effecten beter hoorbaar zijn en er geen sprake is van overspraak van andere signalen. Verder is het line-in geluid op de huidige toestellen (Digitech GNX of Genesis en Line 6 Pod XT) zo goed geworden dat je gerust zonder microfoon kunt. Bovendien hoef je niet langer zoveel rommel van optreden naar optreden te sjouwen.

Het op het podium laten staan ​​van de versterker brengt ook een ander probleem met zich mee. Omdat de gitaarversterker niet meer dreunt op het podium (je geluidstechnicus staat te springen van vreugde!), wordt het onderwerp monitoring weer belangrijker, omdat je als gitarist jezelf op de een of andere manier moet horen.

Een effects loop is een uitgang (voorversterker uit, send) en een ingang (main in, return), waardoor effecten die niet door voorversterkervervorming mogen worden vervormd, worden doorgelust (zeg alsjeblieft niet "geslepen"!). Modulatie-effecten zoals chorus en flanger horen hier thuis, net als tijdeffecten zoals delay/echo en reverb/reverb. Het is belangrijk dat de effecten niet worden overstuurd door het versterkte signaal. Daarom hebben sommige betere versterkers de mogelijkheid om het signaal voor de effectenlus te verzwakken (bijvoorbeeld 10 dB). Een andere variant is het parallelle effectpad: in tegenstelling tot het seriële pad, waarbij het volledige signaal door de effectenketen loopt, wordt hier alleen een instelbaar deel verzonden en gemengd in het originele signaal van de versterker. Dit is vooral interessant voor studio-/rackeffecten waarbij het directe signaal kan worden verborgen. Het gitaarsignaal doorloopt het effect 100% en wordt vervolgens in het originele signaal gemixt.

Transistorversterkers verschenen eind jaren zestig, maar ondanks veel technische voordelen (geen noodzaak om buizen te vervangen, hogere betrouwbaarheid met groter servicegemak, lager gewicht, aanzienlijk lagere prijs) hadden ze nooit helemaal de overhand op de oude luchtverwarmers. Dit komt vooral door hun akoestische eigenschappen (en daar is de muzikant natuurlijk het meest in geïnteresseerd). Vergeleken met typische buizenversterkers klinken transistorversterkers nogal koud en te schoon (wat zuivere klanken betreft hebben individuele modellen al een zekere reputatie, vooral de Roland Jazz Chorus, met zijn ingebouwde choruseffect, dat grotendeels verantwoordelijk is voor de triomf van dit meest populaire effect vandaag). De typische transistorvervorming klinkt nogal verschrikkelijk vergeleken met buizenversterkers. Tegenwoordig is deze opvatting niet meer eenvoudig vol te houden, omdat er al voordat er modelversterkers bestonden, ook transistorversterkers werden gebouwd die heel dicht bij de buizenmodellen stonden. Ook de zogenaamde hybride versterkers (buizenvoorversterker en transistoreindtrap, minder vaak andersom) zijn erg populair. De voorversterker maakt gebruik van buizenvervorming, maar door de transistoreindtrap blijft de versterker aangenaam licht.

Pedalen waar het signaal doorheen gaat voordat het de versterker binnenkomt, hebben de onaangename eigenschap dat ze volume en hoge tonen stelen, vooral in de bypass-modus. Vooral verschillende wah-wah-pedalen komen hier veel voor, inclusief en vooral de klassiekers. Daarom rusten veel bedrijven hun effecten nu uit met een echte bypass, d.w.z. Dit betekent dat bij dit type schakeling het oorspronkelijke signaal niet door het effect gaat als het niet wordt geactiveerd. Als iemand altijd een booster aan het begin van de signaalketen heeft, kan hij deze gebruiken om verliezen te compenseren.

Bij het doorlussen is het allemaal niet zo tragisch omdat het signaal uit de voorversterker al sterk genoeg is, maar te goedkoop gemaakte effecten kunnen hier uiteraard ook schade aanrichten. Als u het originele geluid van uw versterker niet wilt beïnvloeden, is een parallel effectenpad ideaal.

Een woordje over de bekabeling: De volgorde van de bekabeling vloeit voort uit de hierboven beschreven mogelijkheden voor het regelen van effecten. Maar één ding mag hier niet onvermeld blijven: het heeft geen zin om veel geld uit te geven aan een goede gitaarkabel als de verbindingen tussen de afzonderlijke effecten met inferieure patchkabels worden gemaakt, dus let ook hier op de kwaliteit!